マリア・カラスを通じて芸術的卓越性を理解する

偉大であることの意味を探求し、芸術のために犠牲を払うことを考えている方々に、そして伝説のオペラの女王マリア・カラスを崇敬するオペラファンに——フィリピン・オペラ・カンパニー（POC）のまもなく開始となる公演、マスター・クラスは必見の作品です。

1970年代に実在のオペラ歌手が主導したマスタークラスを、フィクションとして描いた作品で、マリア・カラス役はメンチュ・ラウチェンコ＝ユーロが演じます。

公演はRCBCプラザのカルロス・P・ロムロ・オーディトリアムにて、5月15日から30日まで行われます。

劇作家テレンス・マクナリーが執筆したマスター・クラスは、1995年にニューヨーク市のジョン・ゴールデン・シアターで初演され、レナード・フォグリアが演出、ゾー・コールドウェルがマリア・カラスを演じました。その後、トニー賞最優秀演劇賞をはじめ、数々の賞を受賞しました。

ハイメ・デル・ムンド演出によるPOCの2026年版上演は、芸術がデジタル時代のトレンドやバイラル性に押しのけられて軽視され、政治的正しさのために無難にまとめられてしまっている時代に行われます。

芸術の価値
デル・ムンド氏は4月21日のプレビューで報道陣に対し、観客は「上の世代の歌手たちが若い世代に伝えたいという思い」を原動力とした、愛と情熱についての演劇を期待できると語りました。

マスター・クラスはオペラの舞台裏を描いた視点を提供しますが、ドキュメンタリーではありません。劇作家マクナリーは別の歌手のマスタークラスを観た後にこの作品を書き、そのコンセプトと、当時オペラの象徴であり、すでに年老いて若い歌手たちに教えていたカラス女史を組み合わせることを思いついたのです。

「観客がこれを通じて、どれほどの努力が求められ、注ぎ込まれているかに気づいてくれると良いと思います。それが芸術の持つ価値を高めるのです」とデル・ムンド氏は言いました。「芸術が軽視される理由の一つは、露出の機会が少ないからではなく、多くの人がその価値に気づいていないからです。この演劇は、芸術家がどれほどの血と汗を捧げるかを示しています。」

カラス女史の象徴的な台詞に「ho dato tutto a te」（あなたにすべてを捧げた）があり、この言葉がその精神を凝縮しています。「この演劇は、芸術が重要だと思う人にも、芸術が重要ではないと思う人にも捧げるものです」と彼は付け加えました。

節目の年

マスター・クラスはまた、創立25周年記念シーズンを祝うPOCにとって一つの節目でもあります。2010年にすでに上演されていましたが、この記念再演には異なる目標があります——「オペラの世界を形成した伝説たちを称えながら、真の芸術性には勇気、規律、そして魂が求められるという信念を再確認すること」です。

デル・ムンド氏は、オペラがはるか昔に誕生し、カラス女史の影響からテレビの普及、そして現在のデジタル時代に至るまで、過去数十年にわたって多くの変化を経てきたことに触れました。

「今、私たちが学べることはたくさんあります。以前、オペラ歌手が歌うクラスに初めて出席したとき、彼らが汗をかくということを初めて知りました。彼らがそれほど懸命に働いているとは思いもしなかったのです」と彼は言いました。

B.C.とA.C.
マリア・カラスは、その時代最高のドラマティック・ソプラノと称えられ、オペラの世界で境界を超えた存在でした。1923年にニューヨークでギリシャ系の両親のもとに生まれ、イタリアでの公演で広く称賛を受け、ワーグナー、ヴェルディ、プッチーニにわたるレパートリーでの卓越した表現力が際立っていました。

オペラの訓練を受けていないラウチェンコ＝ユーロ女史にとって、この伝説の歌手の老年期を演じることは、オペラを歌う必要がなく——生徒に教えるだけでよいという点で、安堵感をもたらすものでした。

「オペラの歴史はしばしばB.C.とA.C.（カラス以前とカラス以後）に分けられます。彼女はドラマをもたらし、歌唱に演技を取り入れました」と彼女は説明しました。「そして彼女が生徒に厳しかったのは、彼女にとってそれが情熱、技巧、そして自分の最善を尽くすことに関わるものだったからです。」

キャストには、伴奏者役のルイ・アンジェロ・オカ、そしてカラス女史の生徒役としてアレクサンドラ・ベルナス、アルマン・フェレル、アンジェリ・ベニパヨ、Ms.そしてステージハンド役のネルシート・ゴメスが名を連ねています。

セット・プロジェクションデザインはジョーイ・メンドーザ、衣装デザインはゼニー・グティエレスが担当します。

100%の献身
ラウチェンコ＝ユーロ女史は、自分のキャラクターに「かなり」共感すると語りました。

「私はすべての役割に100%完全に自分を捧げます。自分の技芸に忠実であるという彼女の考え方に、どこか共鳴していると思いたいです」と彼女は言いました。「私は多くのテキスト分析を用いて教えており、声だけでなく、言っていることを細かく分解していきます。」

より個人的なことも共鳴しています。「年を重ねて、以前と同じ役ができなくなっていくことにも共感します。今の私は、演出、指導、そして後進への伝承へと移行していく段階にいます。」

1971年、カラス女史は名門ジュリアード音楽院で教鞭を執りました。これらのセッションは、マクナリー氏が戯曲を執筆する際に参考にしたもので、彼女が若い歌手たちと仕事をしながら、自身の人生、勝利、犠牲、そして芸術的真実への飽くなき追求を振り返る場となりました。

フィリピンにおけるオペラ
POCは、オペラとクラシック音楽の公演を継続的に制作する国内唯一のプロオペラカンパニーです。1999年に設立され、その使命の一つは「オペラをエリートのものとする認識を打ち破ること」です。

そのために、従来の劇場空間を飛び出し、ショッピングモール、教会、学校、公園、コミュニティセンターなどへと公演の場を広げ、クラシック音楽をより身近なものにしてきました。

POCの創設者、代表、芸術監督のカーラ・グティエレスは報道陣に対し、マスター・クラスは「オペラ入門を受講するような」感覚であるため、25周年シーズンを飾るのに最適な作品だと語りました。

「オペラを楽しめるようになる学生を取り込んでいく必要があります。教師向けのプログラムも用意しており、誰かが教師をサポートして観劇できるようにします」と彼女は言いました。

その動機となっているのは、フィリピンの教育システムの問題です。MAPEH（音楽、芸術、体育、保健）の教師が、担当する4科目について十分とはいえない広範な理解しか持っていないのです。

「良い教材がありません。これは大きな問題で、クラシック音楽の普及をさらに難しくしています。だからこそ、私たちは型破りな公演を多く行い、ミュージカルを観るようなものだと伝えています」とグティエレス女史は言いました。「だからこそPOCは観客開発プログラムに注力してきたのです。」

トンドでのアウトリーチ活動の一環として、1階がパレンケ（市場）、2階が学校というビルを訪問しました。「子どもたちが楽しめるようにすれば、興味が生まれます。根本的には政府の支援が必要です。多くの公立学校には楽器すらありません」と彼女は言いました。

グティエレス女史は、2020年にPOCが思わしくない状況だったため、閉鎖を検討したことがありました。休暇を取ってロサンゼルス・オペラを訪れ、チケットの売れ行きについて尋ねたといいます。

「世界的な問題だと言われ、利益を出しているのはメット（ニューヨークのメトロポリタン・オペラ）だけだということでした」と彼女は説明しました。「そこで私たちが行ったのは、学生を中心に据えるよう会社を再編することです。なぜなら彼らが次世代のチケット購入者になるからです。私たちは観客開発に注力しています。」

マスター・クラスは5月15日から30日まで、マカティ市アヤラ・アベニューとヒル・プヤット・アベニューの角にあるRCBCプラザ、カルロス・P・ロムロ・オーディトリアムにて上演されます。チケットはTicket2Meにてご購入いただけます。— Brontë H. Lacsamana