МАНІЛА, Філіппіни – запитайте будь-якого філіппінського слухача чи артиста, що він думає про поточний стан локальної музичної сцени, і слово "процвітаюча" обов'язково з'явиться. 

Саме так лідерка P-pop групи BINI Джоанна Роблес описала OPM на полях заходу. 

"Коли рік почався, здавалося, що все стосувалося OPM — були концерти, які розпродавалися не лише за один день. Усі артисти, які виступали на великих аренах Філіппін, встигали розпродати квитки на два дні вистав," — сказала вона, змішуючи англійську та філіппінську мови. 

Джоанна та її група є тому підтвердженням, розпродавши свій концерт "BINIverse" на Philippine Arena на 55 000 місць у Булакані у лютому. 

"Королі P-pop" SB19 також досягли цього, розпродавши обидві ночі стартового етапу світового туру "Simula at Wakas" у тій самій масивній локації 31 травня та 1 червня. Примітно, що всі квитки на першу ніч було вичерпано менш ніж за сім годин. 

Cup of Joe також не є чужими до цієї серії, адже гурт з Багіо розпродав обидві ночі свого концерту "Silakbo" в Araneta Coliseum у середині лютого та всі три ночі свого шоу "Stardust" у жовтні. 

Але навіть концерти, що проводяться в менших приміщеннях, таких як тісні бари та кав'ярні, бачать неймовірну явку публіки. Локації досягають повної місткості для виступів у випадковий будень, а квитки на шоу, організовані місцевими продакшнами, розпродаються протягом годин — іноді навіть хвилин. 

Філіппінська музична сцена справді процвітає, але які фактори впливають на те, щоб артисти підтримували своє мистецтво живим? 

Місцеві таланти ліворуч і праворуч

"Я думаю, що Філіппіни — це динамічний ринок, що зростає. І це один із ринків у регіоні Південно-Східної Азії, який має надзвичайно захоплюючу групу місцевих талантів," — сказав Джонсон Арул з Міжнародної федерації фонографічної індустрії (IFPI) під час запуску офіційного філіппінського чарту. 

Артисти цього покоління здатні прокладати власні шляхи через безліч жанрів і стилів. Є сучасна харана та кундіман, класичний рок, змішаний з фанком, альтернативний фолк, хіп-хоп, який захоплює вас рядок за рядком, грувові синти, переплетені з потужним вокалом — список можна продовжувати. Завжди буде аудиторія для кожного з цих різних жанрів і більше. 

"Пісні про кохання завжди будуть. Hindi siya nawawala (Вони ніколи не зникнуть). Навіть наші талановиті P-pop артисти, після своїх танцювальних пісень, mayroon sila sometimes na mga ballad (іноді у них є балади)," — сказав співак Крістіан Баутіста в інтерв'ю Rappler. 

Арул додав, що з глобальної перспективи філіппінська музична індустрія має один із найшвидше зростаючих ринків завдяки своєму постійно зростаючому пулу плідних артистів. І схоже, що це не зупиниться найближчим часом, оскільки все більше місцевих виконавців змагаються за глобальне домінування. 

Просто запитайте солістку ena mori, яка привезла свою музику на закордонні презентації та фестивалі в Лондоні, Гонконзі, Сіднеї та Техасі, серед інших. Для японсько-філіппінської артистки виклик глобалізації полягає в збереженні вірності своїй власній звуковій ідентичності. 

"Є деякі логістичні виклики, і я виступаю за те, щоб багатьом із нас було набагато легше це робити. Тому що у нас є музика, я справді в це вірю. Але для мене справжній виклик — це дотримуватися того, що, на мою думку, є добрим. Ти сумніваєшся, що було б більш bagay (підходящим) для цієї публіки, і ти намагаєшся зробити щось інше, але це не працює, тому що це не ти. Зрештою, те, що ти робиш найкраще, — це ти, справжня," — сказала вона Rappler під час свого виступу на Live Jam. 

"Музика — це музика. Незалежно від того, якою мовою ви говорите, вона завжди буде говорити безпосередньо до серця. Тож [все зводиться до] просто дотримання того, що ви вважаєте найкращим," — додала вона. 

І якщо є щось одне про філіппінських артистів, то це те, що вони не бояться оголювати свої душі в піснях, які створюють. Можливо, саме цей безапеляційний показ вразливості сприяв виведенню філіппінської музики на карту. 

"'Yung mga successful artists, 'yung mga ginagawa nila, they try to solve a problem, or they try to tell a story based sa mga pinagdaanan nila," Джош з SB19 сказав в інтерв'ю Rappler. 

(Те, що роблять успішні артисти, — це намагаються вирішити проблему або розповісти історію на основі своїх минулих переживань.)

Play Video

Але це не лише про створення вірусного хіта. SB19 є безумовно одним із найвідоміших філіппінських музичних колективів — заробивши лояльну фанбазу A'TIN по всьому світу. Їхні пісні такі, що змушують людей не лише підспівувати, а й танцювати від щирого серця, але це лише частка того, чому вони настільки успішні. 

Велика частина цього пов'язана з їхнім усвідомленням своєї суті та мети як артистів. 

"Зрештою, коли ми робимо речі не лише для себе, ми не думаємо про це як просто про SB19. Для нас ми бачимо це як: 'Як ми можемо використати платформу, яку маємо, щоб змінити чи поділитися чимось для внутрішнього спокою, для інших людей, для наших фанатів і для людей, які щось переживають?' Гадаю, ми просто завжди хочемо надихати інших, і ми хочемо, щоб наша музика освітлювала день людей. Я думаю, що це наша головна мета як групи," — сказав Джош, змішуючи англійську та філіппінську мови в тому ж інтерв'ю. 

Заняття музикою тоді й зараз

Але насправді не існує фіксованої формули для "досягнення великого успіху" в індустрії. Не всі артисти мають однакові терміни чи шляхи. Деякі збирають велику базу слухачів з самого початку, тоді як інші раптово вибухають після років боротьби за своє місце. 

Ключова різниця між початком кар'єри артиста в минулому та зараз, однак, полягає в наявності всіх цих платформ для молодих співаків, щоб ділитися своїми роботами. 

"За мого часу не було так багато авторів пісень раніше. Я почала робити кавери у Twitter, тому я думаю, що з інтернетом є так багато додатків соціальних мереж, де ви можете публікувати та просувати. На OPM сцені зараз люди також більш відкриті до обміну своїми піснями. Не так, як раніше, коли всі соромилися. Зараз, я думаю, кожен здатний справді поділитися тим, що у них є в запасі, або яким талантом вони володіють, коли йдеться про написання пісень. Мені подобається бачити, як OPM сцена розквітає," — розповіла співачка-авторка пісень mrld Rappler в інтерв'ю перед її виступом на Coke Studio. 

Play Video

"Mas malago na ngayon 'yung mga gusto maging artist. Nakikita natin na ang daming umuusbong and 'yung community ngayon sa industry, 'yung mga artists mismo magkakilala. And ang sarap din mang-encourage ng mga aspiring artists na gawin mo lang 'yung gusto mo and sundan mo kung ano 'yung sinisigaw ng puso mo basta para sa musika," Мо з P-pop групи ALAMAT додав. 

(Зараз є більше людей, які прагнуть стати артистами. Ми бачимо, що так багато артистів зростає, і навіть спільнота зараз в індустрії, всі знають один одного. Приємно заохочувати початківців артистів продовжувати йти за своїми мріями та переслідувати те, чого бажає їхнє серце, поки це для музики.) 

Новим артистам також надаються унікальні можливості зробити собі ім'я через такі шоу, як Coke Studio — яке має на меті сприяти співпраці між двома музичними колективами з різних жанрів — та програми на кшталт RADAR від Spotify, де початківці артисти отримують увагу. 

Довговічність, однак, є одним із аспектів, про які сьогоднішні музиканти також турбуються. Для Баутісти все зводиться до планування наперед, знання, коли робити правильні кроки, і найголовніше, наявність надійної команди, яка готова підтримувати вас. Ось де стають у нагоді ресурси для артистів. Всього за кілька кліків артисти можуть побачити свою аналітику на платформах соціальних мереж, де вони активні, і вони одразу побачать, що працює для них. 

"Є додаток під назвою Spotify для артистів. Там ви побачите такі речі, як 'Ваші фанати в Кесон-Сіті.' Тоді чудово, давайте робити шоу в Кесон-Сіті. Тож тепер ви можете орієнтуватися на своїх слухачів," — поділився Баутіста. 

"Звичайно, завжди легше, якщо ви випускаєте пісню, і тоді всі просто закохуються в неї. Але коли це не так, саме тоді у вас повинна бути команда, яка готова підтримувати вас, бути з вами, обговорювати різні стратегії," — додав він. 

Технічні аспекти, пов'язані з бути артистом у цьому поколінні, дуже відрізняються від того, як це було на початку кар'єри Баутісти на початку 2000-х років. Він згадував, що тоді він та інші артисти часто мали чекати відносно довгі періоди часу, перш ніж з'являлися дані про продажі їхніх компакт-дисків. 

"Ngayon, за кілька секунд, alam mo na kung saan. Agad-agad pwede na tayo mag-adjust dito (Зараз за кілька секунд ти знаєш, де дані. Ти можеш відразу відповідно налаштуватися)," — пояснив Баутіста. 

Але виконавець балад підкреслив, що дані, які отримують артисти, мають бути використані та стратегічно спланована з правильною командою. У Nyma — компанії з управління артистами, яку він заснував зі своєю дружиною — Баутіста та його команда можуть допомогти собі та іншим артистам зрозуміти свої показники та допомогти визначити, які наступні кроки їм слід зробити. 

Баутіста, однак, наголосив на важливості знаходження балансу між адреналіном до успіху та загрозливою втомою, яка супроводжує будь-яку справу, якою ви захоплюєтесь. 

"Конкуренція — це чудово, тому що вона дає вам багато адреналіну для просування вперед. Коли у вас немає конкуренції, ви розслабляєтеся. Ви можете стати лінивими. Тож конкуренція — це чудово. Але також втома реальна, тому ви справді повинні відпочивати. Hindi rin naman pwede 'yung every month lagi kang may labas kasi baka rin magsawa 'yung tao (Ви також не можете випускати нові пісні щомісяця, тому що люди можуть втратити інтерес)," — сказав він. 

Насправді потрібна ціла спільнота, і музичні фанати є частиною цього процесу теж. 

Як слухачі, важливо, щоб ми продовжували підтримувати місцеві таланти. Відвідуйте концерти, дивіться їхні шоу, слухайте їхню музику онлайн, і якщо ви готові, дайте їм знати, що вам подобається в їхній творчості — тому що все це має велике значення для просування філіппінської музики на передній план. – Rappler.com