Si vous voulez un aperçu de l'avenir de la narration sur écran, ne regardez pas un seul format – regardez les créateurs qui peuvent naviguer entre plusieurs formats sans perdre leur voix. Anastasiia Sanzharovska est l'une de ces rares cinéastes. Basée à Los Angeles, Anastasiia travaille à l'intersection de la réalisation, du montage et de la production sous haute pression – où les décisions narratives sont prises rapidement, les pipelines sont complexes, et l'artisanat doit survivre à la technologie et au temps.
Son profil se lit comme un plan moderne : travail documentaire primé, réalisation de courts métrages reconnus internationalement, expérience pratique dans l'essor des séries verticales, et une perspective éclairée sur le rôle croissant de l'IA dans la culture créative. Anastasiia ne traite pas ces domaines comme des mondes séparés. Elle les traite comme un seul écosystème – et elle apprend à le façonner de l'intérieur.
Une cinéaste formée à penser en systèmes
Beaucoup de cinéastes parlent de « vision ». Anastasiia associe la vision à la structure. Sa formation comprend une formation avancée en pensée systémique – des compétences qui se traduisent exceptionnellement bien dans la production et la post-production contemporaines, où une histoire n'est pas seulement écrite ou tournée, mais conçue à travers un flux de travail.
Cette mentalité systémique est l'une des raisons pour lesquelles elle a été attirée par des environnements où la créativité rencontre l'infrastructure. Elle a fait partie du Production Summit – un rassemblement industriel construit autour de l'avenir de la création de contenu et de la technologie, explicitement positionné à l'intersection de l'IA, des médias et des flux de travail de production modernes.
En d'autres termes : Anastasiia ne se contente pas de faire des films au sein de l'industrie telle qu'elle existe. Elle se positionne activement près des conversations qui façonnent ce qu'elle deviendra.
L'art derrière les rôles « opérationnels »
Dans le cinéma, certains titres sont étiquetés à tort comme purement organisationnels. Mais quiconque a travaillé sur un vrai plateau connaît la vérité : des rôles comme assistant réalisateur et coordinateur de production déterminent souvent si l'intention créative d'un projet survit au chaos.
La force d'Anastasiia est qu'elle aborde ces postes comme une gestion créative – protégeant le ton, le rythme, l'énergie de la performance et la continuité de l'intention, pas seulement « le planning ». C'est une raison majeure pour laquelle elle continue d'être sollicitée et reçoit constamment des retours positifs. Dans un paysage de production où les délais se réduisent et les formats se multiplient, ce type de leadership devient un avantage créatif.
Au cours de l'année écoulée, Anastasiia a travaillé presque sans interruption en tant que 2e AD dans l'espace des séries verticales – des projets qui exigent une vitesse extrême sans sacrifier la clarté. Ses crédits dans ce format incluent :
- Obsessed with His Silent Bride
- The Lost Quarterback Returns
- Me and My Bad Student
- Pregnant After One Night: Spoiled by Four Billionaires
- Three Sons' Regret After Mom's Dead
La narration verticale est souvent rejetée comme du « contenu », mais le défi artisanal est réel : scènes courtes, rythmes nets, lisibilité émotionnelle et cycles de production rapides. C'est une arène où seuls les conteurs disciplinés prospèrent – et où le mélange d'intuition créative et de pensée systémique d'Anastasiia devient particulièrement puissant.
Une voix éprouvée dans les circuits de festivals
Alors que le travail récent d'Anastasiia met en évidence la vitesse et l'intensité de la production, son identité créative est ancrée dans la narration d'auteur.
Son court métrage de diplôme, What Is Wrong With Me, a été projeté dans des festivals internationalement et a remporté un prix spécial du jury au Diorama International Film Festival (2021). Le terrain émotionnel du film – relations à la dérive, choix entre confort et indépendance – signalait une réalisatrice intéressée par la psychologie humaine, pas par le spectacle. C'est un cinéma intime construit avec précision.
Cette combinaison – authenticité émotionnelle avec discipline structurelle – continue d'apparaître dans tout son travail, même lorsque le format change.
Travail documentaire avec des enjeux réels
La relation d'Anastasiia avec la non-fiction est particulièrement révélatrice. Elle a travaillé comme assistante monteuse sur le documentaire primé Hong Kong – Final Days of Freedom, un film qui examine la lutte pro-démocratie de Hong Kong à travers des interviews avec des activistes, des universitaires et des manifestants.
Le documentaire a été reconnu par de multiples honneurs, notamment :
- Meilleur long métrage documentaire au Rotterdam Independent Film Festival (2024)
- Meilleur documentaire au 9e Anticensura Film Festival (2024) (selon les matériaux de production)
- Meilleur film sur les droits de l'homme au Cannes World Film Festival (2024) (selon les matériaux de production)
Dans la post-production documentaire, le rôle du monteur est plus proche de l'auteur que beaucoup d'étrangers ne le réalisent. Façonner des événements réels en un récit cohérent nécessite de l'éthique, de l'intelligence émotionnelle et la capacité de construire du sens à partir de fragments – exactement le type de compétences qui définit le travail plus large d'Anastasiia.
Une réalisatrice-monteuse façonnant son propre récit
Cette paternité éditoriale devient encore plus directe dans le projet actuel d'Anastasiia Shrapnel, un documentaire sur la guerre en cours en Ukraine – où elle sert à la fois de réalisatrice et de monteuse. Dans ce double rôle, elle n'assemble pas simplement des images ; elle contrôle le point de vue, le rythme et la vérité émotionnelle avec une pleine responsabilité créative.
C'est aussi l'expression la plus claire de sa ligne artistique : Anastasiia est attirée par des histoires où le personnel et le politique se chevauchent, où les relations et l'identité sont pressées par l'histoire, et où la caméra devient à la fois témoin et langage.
Une voix créative maîtrisant l'IA
En 2025, Anastasiia a été membre du jury pour le Max Sir International Film Festival, jugeant dans des catégories qui incluaient des films réalisés par IA. Ce détail compte en 2026 non comme une nouveauté, mais comme un signal : elle participe activement à la façon dont l'industrie évalue la valeur créative lorsque les outils évoluent.
L'IA change le montage, les VFX, la prévisualisation, la planification et même l'itération de scénarios. Les créateurs qui se démarqueront seront ceux qui comprennent les outils sans abandonner le goût. La trajectoire d'Anastasiia – enracinée à la fois dans l'artisanat cinématographique et la pensée systémique – la place dans cette classe émergente.
Ce qui vient ensuite : construire une infrastructure créative
Anastasiia se prépare également à former une LLC avec un collaborateur fréquent (un 1er AD avec qui elle travaille régulièrement). C'est une étape naturelle pour une cinéaste dont la carrière a été construite non seulement sur l'art, mais sur la construction d'environnements où l'art peut évoluer.
Et bien que son court métrage The Spark soit toujours en cours, elle a commencé à partager publiquement des aperçus des coulisses – positionnant le projet comme le prochain chapitre d'une voix qui est à la fois intime et techniquement fluide. (Les images BTS sont actuellement disponibles via son post Instagram.)
Pourquoi Anastasiia Sanzharovska correspond à ce moment
L'industrie du divertissement se dirige vers un avenir hybride : pipelines assistés par l'IA, nouveaux formats de visionnage, équipes mondialisées, horaires plus rapides et plus de contenu que jamais en compétition pour l'attention. Les créateurs qui émergent ne seront pas simplement « talentueux ». Ils seront adaptables sans être génériques – capables de protéger une voix créative à travers les systèmes.
C'est la voie qu'Anastasiia Sanzharovska est en train de tracer : cinéaste, monteuse et leader de production créative – construisant des histoires avec profondeur émotionnelle, clarté technique et une compréhension tournée vers l'avenir de la façon dont les médias modernes sont réellement fabriqués.
