La valeur de l'industrie mondiale de la musique enregistrée a atteint 31,7 milliards de dollars en 2025. En hausse de 6,4 % par rapport à l'année précédente, cela marque la 11e année consécutive de croissance de l'industrie, largement portée par le streaming. Les analystes prévoient que le marché musical au sens large, incluant le live, l'édition et le sync (placement de musique dans les films et la télévision), atteindra environ 130 à 200 milliards de dollars d'ici 2030-2035. Pourtant, une révolution plus discrète est en cours : la musique générative pilotée par l'IA, menée par Suno.
Évalué à environ 570 millions de dollars en 2024, ce secteur devrait atteindre 2,8 milliards de dollars d'ici 2030 avec un taux de croissance annuel composé (CAGR) fulgurant de plus de 30 %. D'ici 2028, les morceaux générés par l'IA pourraient revendiquer 20 % des revenus des plateformes de streaming et 60 % des bibliothèques musicales B2B, cannibalisant potentiellement jusqu'à 24 % des revenus des créateurs traditionnels.
Pour des milliers de musiciens auparavant exclus par une concurrence acharnée, des coûts de studio exorbitants ou un manque de connexions dans l'industrie, cette montée en puissance n'est pas une perturbation. C'est une délivrance. Les outils d'IA réduisent les barrières à l'entrée, transformant du jour au lendemain des rêveurs en chambre en producteurs prolifiques.
Suno
Plus besoin d'économiser pour du matériel coûteux, de réserver des sessions de studio onéreuses ou d'attendre les gardiens des maisons de disques. La passion rencontre la possibilité. Même un « non-musicien » avec une passion pour la musique et du talent peut désormais générer un album complet d'Afrobeats ou de tout autre genre en une journée sans un seul instrument physique, à condition d'avoir accès à Internet. Ce changement économique redistribue les opportunités : ce qui était autrefois verrouillé par l'argent et les réseaux est maintenant accessible pour le prix d'un abonnement mensuel.
À l'avant-garde de ce changement se trouve Suno. Le 27 février 2026, le PDG Mikey Shulman a annoncé 2 millions d'abonnés payants et 300 millions de dollars de revenus annuels récurrents, en hausse de 50 % en seulement trois mois. La plateforme génère désormais 7 millions de chansons par jour, recréant l'intégralité du catalogue de 100 millions de morceaux de Spotify toutes les deux semaines. Fondée en 2022, Suno a levé 375 millions de dollars et atteint une valorisation de 2,45 milliards de dollars avec seulement 200 employés. Son modèle v5.5 offre des résultats « incroyablement bons », des voix superposées, des structures cohérentes et un mélange de genres qui brouille la frontière entre l'humain et la machine. Son rival Udio suit de près, mais l'échelle et la croissance des utilisateurs de Suno ont donné le rythme.
Reconnaissant cette réalité démocratisée, les grandes maisons de disques comme Warner et Universal ont évolué. Après des poursuites judiciaires initiales alléguant des données d'entraînement non autorisées, elles ont conclu des accords et se sont associées avec Suno et ses rivaux. Elles parient que l'IA élargit le gâteau grâce à de nouveaux accords de sync, des remixes et du contenu généré par les fans. Alors que l'industrie se débat avec cette nouvelle réalité, la réaction peut être vue à travers trois prismes distincts.
Les optimistes saluent la renaissance. Les musiciens du quotidien, longtemps marginalisés par la concurrence ou les manques de financement, co-créent désormais avec l'IA comme collaborateur infatigable. Les YouTubeurs composent des musiques pour leurs vidéos instantanément ; les artistes en herbe sortent des albums complets sans budget. Timbaland et d'autres en font publiquement l'éloge pour l'idéation rapide.
Un créateur a décrit la génération d'un morceau D&B soigné en moins d'une minute, quelque chose d'impossible il y a quelques années. Pour ceux qui étaient auparavant exclus, cela signifie de véritables flux de revenus : musique de fond pour podcasts, morceaux personnalisés pour les réseaux sociaux, ou même sorties directes pour les fans qui contournent entièrement les gardiens traditionnels.
Mikey Shulman, fondateur et PDG de Suno, à droite, et le chercheur Christian Steinmetz, collaborent à la création d'une chanson – Associated Press
Les pessimistes craignent la dilution. Les auteurs-compositeurs professionnels et les lauréats des Grammy s'inquiètent que le « slop » inonde les catalogues, érode les redevances et dévalorise le métier. Les campagnes Say No To Suno se poursuivent, avec des lettres ouvertes avertissant que l'IA pourrait anéantir la classe moyenne des musiciens professionnels. Pourtant, même les critiques reconnaissent le bond qualitatif de la technologie, admettant que le génie est sorti de la bouteille.
Les réalistes se concentrent sur l'attention comme nouvelle rareté. Avec une offre infinie, la découverte, et non la création, détermine le succès. La curation, le personal branding et les expériences live deviennent premium. La vision de Suno envisage un écosystème complet : créer, partager et diffuser. Les gagnants seront ceux qui maîtriseront la création du goût dans un océan de 7 millions de morceaux quotidiens.
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Les effets de second ordre se répercutent. Les catalogues de streaming gonflent davantage, intensifiant les batailles algorithmiques et rendant la découverte organique plus rare. Les licences sync se tournent vers du contenu de remplissage IA abordable pour les publicités, les jeux et les ascenseurs, créant de nouveaux pools de revenus que les créateurs exclus peuvent exploiter. Culturellement, les morceaux certifiés humains pourraient commander des primes à la manière du vinyl, récompensant l'authenticité et la narration. Pour les précédemment exclus, l'avantage est immédiat : les outils autrefois réservés aux quelques connectés sont maintenant bon marché et omniprésents.
Suno prouve que l'IA grand public a mûri. L'industrie ne mourra pas ; elle évoluera. Ceux qui étaient auparavant exclus détiennent désormais les clés. Le top 1 % (humain, assisté par l'IA ou hybride) prospérera toujours grâce à l'émotion et à la narration qu'aucun algorithme ne reproduit entièrement. Tous les autres s'adaptent : adoptez les outils, amplifiez l'authenticité et rencontrez les publics là où ils sont, sur les plateformes de streaming, les flux sociaux ou les scènes live.
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