Cómo los cineastas más jóvenes de Hollywood están revelando el verdadero problema de la Generación Z con la IA

La promoción de 2026 dejó claros sus sentimientos sobre la IA incluso antes de recoger sus diplomas. Los graduados de la Universidad de Florida Central y la Universidad de Arizona abuchearon a los oradores a mitad de su discurso por mencionar la IA, una reacción a que les dijeran que confiaran en el proceso por parte de las personas que están construyendo la tecnología y disrumpiendo el mercado laboral al que están a punto de incorporarse.

La Generación Z lidera la adopción global de herramientas de IA generativa. Y, sin embargo, confían en la IA menos que cualquier otro grupo de edad en EE. UU. —14 puntos por debajo de los millennials— y se incorporan a un mercado laboral donde solo el 43% de los jóvenes de 18 a 29 años dice que es un buen momento para encontrar trabajo, frente al 75% de 2022 (Gallup). Fluidos en el uso de las herramientas, escépticos sobre quién las controla y con los ojos bien abiertos ante lo que está en juego cuando se usan en exceso. Dos industrias en particular —Hollywood y la economía de los creadores— están exponiendo estas líneas de fractura.

Los creadores que se saltaron el sistema

Esta primavera, tres cineastas han redefinido la comprensión de Hollywood sobre de dónde proviene el poder cultural. Curry Barker, de 26 años, dirigió Obsession con un presupuesto de 750.000 dólares, construido a partir de años de comedia de sketches en YouTube y una película de terror de metraje encontrado hecha por 800 dólares y lanzada gratis. Obsession ha recaudado desde entonces más de 300 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en el estreno más taquillero de todos los tiempos de Focus Features.

Markiplier autofinanció y autodistribuyó Iron Lung en más de 3.000 pantallas con prácticamente ningún gasto en marketing tradicional, recaudando más de 40 millones de dólares en su primer mes frente a un presupuesto de unos 4 millones. Kane Parsons, de 20 años, adaptó una leyenda urbana de internet en Backrooms para A24, convirtiéndose en el cineasta más joven en estrenar una película en el número uno en Norteamérica, con el filme recaudando más de 270 millones de dólares en todo el mundo.

Los tres surgieron a través de internet y se saltaron el pipeline tradicional de los estudios. Los tres construyeron audiencias leales antes de construir carreras a través de un trabajo iterativo, de bajo presupuesto y orientado a la comunidad. Cuando se le preguntó qué debería aprender Hollywood de Obsession, la respuesta de Barker fue directa: "Me dejaron hacer mi propia cosa. Dejaron que un cineasta tomara las riendas y tuviera libertad creativa y no intentaron meter sus garras en ello".

La lección que la industria tradicional sigue intentando extraer de estas películas —encontrar la siguiente, replicar la fórmula, escalar el modelo— es la equivocada. Lo que hizo funcionar a cada uno de estos proyectos es una especificidad de voz, una profundidad de confianza de la comunidad y un riesgo creativo asumido sin redes de seguridad institucionales — cualidades que los pipelines automatizados eliminan.

La plataforma que quiere poseerlo todo

TikTok introdujo recientemente AI Cast, una función que permite a los creadores generar un avatar digital de sí mismos para protagonizar vídeos —sin necesidad de grabar ni editar—. Escanea tu rostro, entrena tu voz con unos pocos prompts, escribe (o acepta) un brief creativo de una marca, y el contenido se produce solo. AI Cast es la pieza orientada al creador dentro de la estructura más amplia de ByteDance: Symphony gestiona la automatización de vídeo para las marcas, Dreamina —el modelo Seedance 2.0 que hay debajo de todo— genera contenido a partir de prompts de texto, y Creator AI Search empareja los briefs de las campañas con los perfiles de los creadores basándose en datos de rendimiento histórico.

Cuando un creador se inscribe, su rostro y su voz se convierten en material de referencia para las campañas de las marcas —un activo con licencia para que ByteDance actúe como intermediario en acuerdos comerciales—. La plataforma se posiciona como el intermediario: emparejando los briefs de las marcas con los perfiles de los creadores, automatizando el contenido y poseyendo la infraestructura que los conecta. El caso de la productividad es real. Y también lo es la pregunta que muchos de la Generación Z se hacen ahora entre ellos (en TikTok, por supuesto): si el resultado creativo ya no requiere la presencia, el juicio o el oficio del creador, ¿qué es exactamente lo que se valora y qué es lo que se deprecia?

De aquí en adelante, este es el mismo equilibrio cuidadoso que los profesionales del marketing también deben lograr entre la eficiencia, la velocidad y el juicio humano al que responde la Generación Z. Al igual que los creadores, a los profesionales del marketing también se les vende la eficiencia de las herramientas emergentes: automatizar al creador y saltarse la relación. Pero los datos sugieren cada vez más que las audiencias responden exactamente a las piezas que no se pueden plantillar —la fricción, el riesgo, la sensación de que una persona real tomó una decisión—. Las marcas tienen una oportunidad única para liderar aquí —desarrollar un punto de vista sobre cuándo y dónde usar estas herramientas, sin renunciar a la credibilidad creativa y la confianza del consumidor que hacen que el contenido de los creadores funcione en primer lugar—.
Curry Barker no llegó a Blumhouse por ser una cara en un pipeline. Llegó allí por tener un punto de vista.

La voz más joven en la sala es la más fuerte

Kane Parsons aprendió VFX por su cuenta en Blender con lo que describió como "un portátil bastante cutre", y convirtió herramientas gratuitas y una leyenda de internet en uno de los debuts más significativos del año. Es precisamente el tipo de creador al que señalan los defensores de la IA generativa cuando hablan de democratizar la creatividad.

"Si pudiera chasquear los dedos y hacer que la IA generativa desapareciera para siempre, probablemente lo haría", le dijo a Variety. "Creativamente, no disfruto usando esas herramientas. Para mí, eso derrota el propósito por completo. Ya vivimos en un mundo donde sales a la calle y hay vallas publicitarias y letreros que son evidente basura generada por IA. Eso se ha convertido en parte de nuestra realidad visual. Para mí, la IA generativa se siente menos como una innovación que como un síntoma de una podredumbre cultural y económica más amplia. Me interesa usar esa iconografía en el arte —no usar IA para hacer el arte en sí, sino examinar lo que representa".

Mientras tanto, gran parte del establishment parece moverse en la dirección opuesta. A24 acaba de anunciar una inversión masiva de DeepMind de Google (lo que provocó rápidamente una reacción negativa de los fans y llevó a A24 a publicar un comunicado). Martin Scorsese se unió recientemente a la empresa de IA Black Forest Labs como asesor, argumentando: "El cine es un medio joven, de solo unos 125 años, así que tenemos que estar abiertos a cómo puede evolucionar". Netflix adquirió la empresa de cine con IA de Ben Affleck, InterPositive, por unos 600 millones de dólares, con Affleck presentando sus herramientas como encargadas de manejar "toda la logística, las cosas difíciles que a menudo se interponen" en el proceso creativo (NPR). Las instituciones, los veteranos y el capital están alineados. Una encuesta separada de Gallup en abril muestra que el entusiasmo de la Generación Z por la IA cayó un 14% en un solo año, hasta el 22%.

La generación criada con fluidez en las herramientas digitales es la que más se resiste, entendiendo desde dentro lo que se desplaza cuando un pipeline reemplaza a una persona. Esos abucheos en las graduaciones provinieron de una generación joven que ha visto a la IA replantear el trabajo de nivel inicial como ineficiencia, ha visto cómo el contenido generativo inunda el paisaje visual y ha construido sus propias identidades creativas a través de la fricción y el oficio. Ahora, los arquitectos de ese sistema les dicen que la adaptación es la única respuesta racional.

Si se adaptan, se resisten o encuentran una manera de mantener ambas cosas es una pregunta que aún no tiene respuesta. Pero escuchar a algunos de los nuevos creadores más talentosos de una generación criada en las redes sociales liderando la taquilla, y ver a los estudiantes graduados desafiar abiertamente a la vieja guardia, convierte esto en una pregunta que vale la pena hacer —y responder—.

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Esta historia se publicó originalmente en Fortune.com